Fred Kogel dari German Studio Leonine Taruhan pada Bioskop Pasca Pandemi

Fred Kogel dari German Studio Leonine Taruhan pada Bioskop Pasca Pandemi

Distributor Jerman akan membawa film-film baru pertama ke bioskop pasca-coronavirus dengan 'Guns Akimbo' dan 'Unhinged.' "Aku yakin orang-orang ingin kembali ke bioskop."

Seperti singa lambang Bavaria dari mana namanya diambil, Leonine memulai dengan awal yang menderu.

Calon mini Jerman utama, yang diluncurkan tahun lalu dengan peti perang sembilan angka dari pemiliknya, perusahaan investasi New York KKR, dengan cepat tumbuh dari cub menjadi raja hutan dengan serangkaian akuisisi pilihan, termasuk film dan lokomotif TV Tele München Group, distributor film indie Universum, Gelap produser Wiedemann & Berg dan pakaian produksi layar kecil lokal I & u TV.

Di pasar film internasional, CEO Leonine Fred Kogel, seorang veteran industri, menjadi, semalam, salah satu pembeli paling penting di Eropa, mendapatkan hak atas judul indie top termasuk Roland Emmerich's epik fiksi ilmiah Pendaratan di Bulan dan proyek Neill Blomkamp-Taylor Kitsch Neraka dari AGC Studios; film thriller aksi Samuel L Jackson-Maggie Q Aset dari Millennium Media and FilmNation's Anjing, komedi jalanan yang dibintangi Channing Tatum, yang akan disutradarai oleh Tatum, dan yang mana MGM telah mengambil untuk rilis domestik. Rilis besar pertama Leonine di bawah label sendiri, Rian Johnson's Pisau keluar, memperoleh $ 10,5 juta di box office Jerman, menjadikannya film terbesar ketiga tahun 2020 dan satu-satunya rilis non-studio di lima besar wilayah itu.

Lalu datanglah Corona.

Leonine baru saja mengumpulkan sekitar 350 karyawan dari berbagai divisi di bawah satu atap di markas baru di Munich ketika pesanan kuncian memaksa mereka untuk mengirim pulang semua orang. Bioskop ditutup dan produksinya berhenti. Singa itu, tampaknya, telah dikurung.

Ya tidak cukup. Dengan perpustakaan haknya yang besar – katalog Tele München sendiri memiliki sekitar 7.000 judul film – Leonine berada di posisi yang tepat untuk memanfaatkan lonjakan COVID-19 dalam permintaan hiburan rumah. "Bisnis lisensi juga kuat," kata Kogel. "Tentu saja pendapatan digital naik, seperti halnya dengan semua orang. Tetapi bahkan bisnis hiburan rumah fisik kita telah lebih kuat (sejak Corona)."

Leonine mengambil kesempatan, pada akhir April, untuk meluncurkan layanan streaming yang berdiri sendiri, menawarkan katalog belakang sesuai permintaan pelanggan. Judul seperti Berteriak dan Knock Knock berada di Home of Horror, yang ditayangkan 1 Mei; Filmtastic, yang diluncurkan 1 Juli, akan memasukkan film seperti Fiksi Pulp dan Kota Dosa. Pada 1 Agustus, Leonine akan meluncurkan Arthouse Cnma, dengan film-film yang dikuratori seperti Lars von Trier's Melankoli dan Jean-Pierre Jeunet Amelie.

Bisnis televisi Leonine, setidaknya dari sisi non-fiksi, juga mendapat manfaat dari peningkatan permintaan untuk program hiburan yang dapat diambil dengan aman di studio yang jauh dari sosial. Di sisi korporat, bisnis televisi Leonine juga bergerak maju. Pada hari Senin, perusahaan mengumumkan kesepakatan untuk bergabung dengan media-media pan-Eropa Mediawan, dengan Mediawan mengambil kepemilikan minoritas di grup yang berbasis di Munich dan Kogel mengambil posisi wakil CEO dari holding group baru, Mediawan Alliance.

Tapi Kogel gatal untuk kembali ke bisnis film. Pada 25 Juni Leonine akan merilis Daniel Radcliffe komedi aksi Senjata Akimbo di Jerman, menyusul akhir Juli dengan film horor Russell Crowe Terbuka. Dan dia akan memasuki tahun ini Pasar Cannes Virtual siap membeli besar. "Dari apa yang telah kita lihat sejauh ini, tidak akan ada kekurangan proyek-proyek kreatif di (virtual) Cannes tahun ini," katanya, "bisnis film adalah tentang perencanaan menengah dan jangka panjang. Dan pada skala itu, segalanya terlihat solid . "

Bagaimana Anda berurusan dengan kuncian dan pengalaman kantor seluler?

Secara pribadi, rutinitas kerja harian saya tidak banyak berubah. Hanya lokasinya. Sebagian besar pekerjaan yang saya lakukan dari meja kantor saya bisa saya lakukan di rumah, saya bisa lakukan di mana saja di dunia. Hal yang sama berlaku untuk karyawan Leonine. Alur kerja kami diatur menjadi digital sejak awal sehingga kami tidak benar-benar melihat konflik. Tetapi secara pribadi, saya merasa sangat stres untuk menghabiskan 10 jam sehari di konferensi video. Saya menghabiskan empat minggu pertama di rumah tetapi kemudian mulai kembali ke kantor, meskipun saya adalah satu-satunya di sini.

Yang paling saya rindukan saat ini adalah kontak pribadi dengan perguruan tinggi. Sangat sulit untuk membahas skrip atau strategi selama berjam-jam melalui video. Ini tentang ide penyerbukan silang dan itu hanya bekerja lebih baik ketika semua orang duduk di meja yang sama. Dan, tentu saja, saya ketinggalan menonton film!

Bioskop mulai terbuka di Jerman sekarang.

Ya, selangkah demi selangkah. Tetapi ada peraturan berbeda di negara bagian yang berbeda. Kami tidak memiliki standar nasional tunggal. Kami harus menunggu dan melihat kapan bioskop akan dapat dibuka di seluruh negeri. Kami perkirakan pada akhir Juni, awal Juli. Saat itulah kami akan keluar dengan film baru kami. Rilis terencana pertama kami adalah Senjata Akimbo dengan Daniel Radcliffe pada 25 Juni lalu, pada akhir Juli, Terbuka dengan Russell Crowe, yang akan menjadi rilis baru pertama di AS demikian juga. Kami ingin memberikan sinyal yang jelas bagi pemilik bioskop dan penggemar film dengan menunjukkan film-film baru yang besar dan bukan hanya rilis ulang. Kami membutuhkan film yang berpotensi membawa orang kembali ke bioskop.

Tapi ada risiko besar dengan pergi dulu.

Tentu saja. Kami berharap bahwa kapasitas maksimum teater akan sekitar 20-40 persen. Jika Anda memperkirakan Jerman memiliki, katakanlah, maksimum 800.000 pemirsa dan Anda mengharapkan 20-40 persen per bioskop, Anda dapat melihat berapa ukuran seluruh pasar bioskop di Jerman ketika segalanya dibuka kembali. Jadi itu risiko. Tapi saya tidak melihat alternatif lain. Dan saya pikir untuk genre tertentu, untuk film aksi seperti Senjata Akimbo atau seperti film horor Terbuka, ini adalah film yang menargetkan penonton film sejati, penonton yang benar-benar hilang pergi ke bioskop. Kami juga berharap kompetisi akan berkurang karena film-film studio besar belum akan kembali ke bioskop. Itu memberi kita jendela untuk memanfaatkan untuk mendapatkan hasil maksimal dari film-film ini.

Menurut Anda apa dampak peraturan COVID-19 yang baru, termasuk kapasitas teater yang berkurang, terhadap box office dan strategi pelepasan?

Saat ini, sangat spekulatif. Kami akan menyelesaikan dua film ini: Untuk melakukan apa pun yang kami bisa untuk membuatnya bekerja di box office. Tapi kita semua mencari di bola kristal sekarang. Kami pada dasarnya optimis, kami tidak akan berada dalam bisnis ini, dan kami optimis bahwa penggemar film akan ingin kembali ke bioskop. Tapi kita semua harus melihat apa dampak dari berkurangnya kapasitas bioskop nantinya. Itu bisa mengubah ukuran rilis kami, berapa lama kami bisa menyimpan film di bioskop, banyak hal. Pada musim gugur dan musim dingin, ketika kami merencanakan beberapa rilis Jerman kami yang sangat besar, termasuk Die Schule der Magischen Tiere (berdasarkan seri buku anak-anak Jerman terlaris) dan Der Boandlkramer dan Die Ewige Liebe (menampilkan bintang komedi Jerman Bully Herbig), kita harus memiliki beberapa data konkret untuk bekerja membuat perkiraan. Sampai saat itu kami akan memonitor pasar.

Apakah Anda mempertimbangkan untuk melakukan rilis langsung-ke-VOD dengan salah satu judul baru Anda selama shutdown?

Kami hanya melakukan satu rilis video-on-demand (PVOD) premium selama penguncian: With (Blake Lively actioner) Bagian Rhythm. Kami sudah sejauh ini dalam pemasaran kami sehingga kami memutuskan untuk merilis film langsung di PVOD. Tapi itu bukan model bisnis kami. Leonine adalah perusahaan penggemar film dan bioskop. Kami adalah distributor yang terintegrasi secara vertikal, kami memiliki hiburan rumah fisik, kami memiliki distribusi digital. Kami ingin mencakup seluruh rantai distribusi. Tapi bioskop ada di atas. Kami tidak ingin melewatkan pendapatan itu dan kami ingin membantu memperkuat mitra pameran kami, para pemilik bioskop. Kami ingin cepat kembali ke bisnis itu.

Adakah yang positif dari krisis ini untuk Anda?

Tentu saja ada beberapa titik terang. Kami memiliki bisnis produksi yang besar dan luas. Produksi fiksi, film dan TV, telah ditutup tetapi kami akan memulai kembali produksi dalam beberapa minggu dan bulan mendatang. Dengan non-fiksi, terutama produksi hiburan, kita sebenarnya telah melihat peningkatan permintaan. Bisnis lisensi juga kuat. Kami memiliki perpustakaan besar dengan banyak film dan penundaan produksi dan kurangnya produk baru berarti meningkatnya permintaan akan judul perpustakaan. Dan tentu saja pendapatan digital naik, seperti halnya dengan semua orang. Tetapi bahkan bisnis hiburan rumah fisik kita telah lebih kuat.

Masuk ke pasar virtual di Cannes apakah Anda berharap hiburan rumah dan pendapatan digital memainkan peran yang lebih besar dalam perhitungan Anda tentang film apa yang akan dibeli?

Pendapatan TVOD (video-on-demand transaksional) dan SVOD (video-on-demand berlangganan) telah meningkat dan akan terus tumbuh. Tapi saya pikir sudah ada puncak dalam konsumsi online karena COVID-19 dan itu akan merata. Saya berharap kita akan kembali ke aliran pendapatan tradisional: Bioskop, digital, hiburan rumah. Tentang di mana mereka sebelum krisis. Saya yakin bahwa orang-orang ingin kembali ke bioskop. Beberapa tahun terakhir adalah pertumbuhan yang kuat dalam bisnis perfilman.

Apa yang tidak baik untuk bisnis adalah memiliki begitu banyak rilis. Di Jerman tahun lalu kami memiliki hampir 900 rilis teater. Tidak ada yang mau COVID tetapi krisis ini mungkin bertindak sebagai korektif dan mengurangi jumlah rilis. Saya pikir, pada awalnya, kita akan melihat itu akan menjadi rilis utama, judul yang sangat besar, yang menarik orang kembali ke bioskop. Judul-judul rumah seni yang lebih kecil dan menengah pada awalnya akan memiliki waktu yang jauh lebih sulit. Jadi kita mungkin melihat perbaikan yang diperlukan dalam bisnis distribusi, yang menyebabkan lebih sedikit rilis teater secara keseluruhan.

Anda telah menjadi salah satu pembeli terbesar di pasar saat ini. Mengingat ketidakpastian umum dalam bisnis ini, apakah Anda akan lebih berhati-hati memasuki Cannes tahun ini?

Kami mendekati pasar seperti setiap pasar. Tujuan kami adalah melakukan 15-20 rilis teater setahun. Ini akan menjadi campuran dari sekitar lima produksi in-house atau co-produksi dan 10-15 akuisisi internasional besar. Kami tidak akan mengubah strategi akuisisi kami. Tentu saja kami berharap kami harus mendorong kembali beberapa rilis kami – judul yang telah kami beli sebelumnya yang dijadwalkan untuk syuting tahun ini untuk rilis 2021 akan didorong kembali ke 2022 – tetapi tidak ada kekurangan proyek baru. Proyek, skrip baru, yang telah datang kepada kami selama beberapa minggu terakhir sangat baik. Anda dapat melihat bahwa mereka telah berada di masa pengembangan. Akan ada banyak proyek baru di Cannes. Pertanyaan untuk setiap proyek adalah: Kapan Anda bisa menembak? Dan B: kapan Anda bisa mengirimkan? Tapi mereka tidak akan kekurangan proyek kreatif di pasar tahun ini.

Pertanyaannya adalah kapan mereka akan bisa menembak.

Setiap produsen, di seluruh dunia, tidak sabar untuk mulai bekerja lagi. Setiap perusahaan besar, di seluruh dunia, membutuhkan film-film baru ini. Setiap orang selaras. Tidak ada yang mau menghabiskan hari lain di kantor rumah mereka. Setiap orang akan ingin kembali bekerja sesegera mungkin. Kami pikir kami akan memiliki daftar sandiwara teater yang baik untuk tahun 2020. Kami mungkin harus mendorong beberapa judul kembali, mungkin kami akan memiliki 15 film tahun depan dan bukan 16-18, tetapi itu tidak mengubah gambaran keseluruhan. Di pasar ini kami mencari film untuk 2022 dan 2023. Jika kami beruntung, mereka akan menjadi orang yang dapat mengambil gambar dengan cepat dan siap untuk tahun depan. Tetapi bisnis film adalah tentang perencanaan jangka menengah dan panjang. Dan pada skala itu, strategi kami solid.

Apakah Anda akan melewatkan tidak berada di Croisette di Cannes?

Saya agak konflik. Di satu sisi saya sangat bersemangat melihat bagaimana ini akan bekerja. Cannes virtual ini adalah uji kasus yang dapat berdampak pada seluruh industri dan peristiwa industri. Kami memiliki acara tetap untuk film-film besar dan pembeli besar: Berlin, Cannes, AFM, Toronto. Saya bisa membayangkan pergi ke 2 pasar film setahun. Kontak pribadi adalah penting dan festival dan pasar dapat menghasilkan kegembiraan dan buzz tetapi bisnis perdagangan lisensi kami adalah 12 bulan setahun, itu tidak berhenti di antara pasar. Festival-festival itu penting, tetapi saya bisa membayangkan bahwa segala sesuatunya berubah dan pasar menjadi kurang penting. Atau bahwa satu-dua pasar akan menjadi lebih besar dan sisanya akan kehilangan kepentingannya. Tapi itu spekulasi murni. Kita akan lihat apa yang terjadi.